torstai 24. maaliskuuta 2016

Keskiajan kirjallisuus



Varhaiskeskiaikainen kirjallisuus on luonteeltaan uskonnollista ja latinan kielellä kirjoitettua. Latinan rinnalle nousi sydänkeskiajalla kehittyvä kansankielinen ja usein kansallisista suullisesta historiasta tai tarinaperinteestä aiheensa saava kirjallisuus, jonka esimerkkinä ovat ritariepiikka eli sankarirunous (esim. Ranskan kansalliseepos Rolandin laulu, noin 1100-luvulla ja germaaninen eepos Beowulf, 700-luvulla) ja luettavaksi, ei laulattavaksi tarkoitetut erilaiset runoromaanit (esim. Kertomukset kuningas Arthurista, hänen ritareistaan ja Graalin maljasta). Myös skandinaavista kansanrunoutta ja mytologiaa alettiin merkitä muistiin (Edda-runot). Sadut ja kertomuskokoelmat kuuluivat myös ajan epiikkaan, tunnetuimpana arabialainen Tuhannen ja yhden yön tarinat (noin 900-luvulla).

Draama valjastettiin katolisen kirkon opetustarkoitukseen. Teatteria esittettiin kirkossa ja kirkon ulkopuolella, myöhemmin myös toreilla ja markkinoilla, jolloin se sai vähitellen maallikkoesiintyjien ja esityspaikkojen myötä komedian ja kansakulttuurin piirteitä. Miraakkelinäytelmät kuvaavat pyhimysten ihmetekoja. Mysteerinäytelmiä esitettiin yleensä suurimpina kirkollisina pyhinä, ja ne kertovat Raamatun tapuhtumista tai jopa ihmiskunnan pelastushistoriasta. Moraliteetit ovat opettavaisia allegorioita, jotka kertovat esimerkkitapausten avulla, miten elää, jotta pelastuisi. Kristillinen oppi ja käsitys hyvästä ja pahasta on moraliteeteissa personifioitu: tunnetuimmassa Jokamies-moraliteetissa henkilöinä ovat muun muassa Hyve, Kauneus, Kuolema, Maailma, Liha ja Paholainen.

Keskiajan kirjallisuudessa ja taiteessa keskeistä onkin vertauskuvallisuus eli allegorisuus, joka näkyi runojen, näytelmien ja romaanien merkitystasona mutta myös esimerkiksi antiikin kirjallisuuden ja Raamatun vertauskuvallisessa tulkinnassa. Danten Jumalainen näytelmä (noin 1309 - 1321) on tärkein vertauskuvallinen esitys keskiajan uskonnollisesta hierarkkisesta, holistisesta ja dualistisesta maailmankuvasta. Teoksen kolme osaa kuljettavat päähenkilö-Danten oppaansa Vegilliuksen, antiikin runoilijan, ja Beatricen, Danten nuorena kuolleen rakastetun, kanssa helvetin ja kiirastulen kautta paratiisiin. Suppilomaissa helvetissä ja taivaan piirejä kohti nousevaksi vuoreksi kuvatussa kiirastulessa ihmiskohtalot - niin aikalaiset kuin historialliset ja fiktiiviset henkilöt - ja syntiä vastaavat rangaistukset toimivat ajan lukijalle opettavaisina esimerkkeinä, jotka Danten tulkintaohjeiden mukaan voivat johtaa henkiseen valaistumiseen. Jokainen saa jumalallisen oikeuden ja lain määräämän aseman.

Sydänkeskiajan keskeisin taidelyriikan muoto on trubaduurilyriikka, joka käsitteli usein henkilökohtaisesta kokemuksesta, esimerkiksi rakkaudesta tavoittamatonta ylhäistä rouvaa kohtaan, nousevia maallisia aiheita ja jota kiertävät laulajat esittivät hoveissa. Saksassa heitä kutsuttiin minnelaulajiksi, joista tunnetuin on Walther von der Vogelweide (noin 1168 - 1230). Vogelwaiden tunnetuin runo Lehmusten alla (Unter den Linden) kuvaa salaisen onnen toteutumista. Keskiajan kirjallisuudelle eivät siis olleet vieraita myöskään maalliset aiheet tai onnentunteet, mutta myöhäiskeskiaikana uskonnollinen opettavaisuus alkoi näkyä voimakkaammin myös runoudessa. Kuitenkin trubaduurilyriikan pohjalta Dante kehitti runouden sonettimuotoa, joka hioutui huippuunsa renessanssin aikana esimerkiksi Petrarcan, Michelangelon ja Shakespearen kynistä.